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Cuando empezó en su carrera como actor, el artista de Queens estaba tan flipado con la improvisación que se fue a Chicago, a la escuela más importante de de USA: The Second City. Es famosa por ser la cantera de muchos cómicos de SNL, ya que por esta escuela han pasado actores y actrices como Tina Fey, Steve Carrell o Bill Murray… Según cuenta, un día fue a ver un show en el que Chris Farley le interpretó a él. Pero sus sueños de convertirse en improvisador de la compañía se vieron frustrados cuando a pesar de sus cualidades y su tiempo de formación no fue elegido en el elenco principal.

Unos años después hizo la película Swingers (de la que hablamos sobre el plagio que sufrió), en la que escribió el guión inspirado en su vida en Chicago y ahí despegó su carrera como actor. En esta, muchos de las conversaciones son improvisadas sobre un esquema prefijado por guión, dándole frescura a la química entre los actores.

Cuando dirigió la película Chef en 2004 (que también escribió y protagonizó), dio libertad a todo el elenco para improvisar. Ahí podemos ver a John Leguizamos y Sofía Vergara en conversaciones que se sienten vivas.

En 2008 fue el director de Iron Man (reservándose el papel de Happy Hogan) y ahí se estableció como uno de los grandes directores del mundo friki. Uno de sus aciertos fue dejar que Robert Downey Jr. hiciera suyo el personaje y dejarle improvisar algunos de los momentos más memorables y que lanzaron el MCU.

El resto de la carrera de Favreau ya es más conocida por todos, especialmente en la dirección (The Mandalorian), y seguramente podremos ver la frescura de dejar a un actor o actriz improvisando escenas en futuros proyectos…

Bola Extra: Jon Favreau en Friends

En 1996 interpretó en Friends al novio multimillonario de Mónica.

¿Has tenido un momento en la vida en la que te ha apetecido mandarlo todo a freír monas y perderte en ninguna parte? ¿Y mirar un globo terráqueo y pensar “se podría ir en coche de España al mar de Japón”? Pues vamos a ver dos casos, uno de 2004 y otro de 2025, sus parecidos y sus diferencias.

En 2004, el actor Ewan McGregor, motero empedernido, pensó que era buena idea ir desde Londres a Nueva York, pero en lugar de cruzando el océano Atlántico ir “por el otro lado”. Lió a su colega Charley Boorman, puso en marcha un proyecto audiovisual y produjeron una miniserie documental: Long Way Round que seguía sus andanzas en moto. Despues realizaron otros viajes en 2007 (Long Way Down: recorriendo África), 2019 (Long Way Up: América de sur a norte) y 2025 (Long Way Home: recorriendo Europa) Podéis encontrar las series en AppleTV+. Web oficial

En 2025, el creador de contenido Fabio Belnome volatadipeluca, con su Fiat Marea diesel de 1998, decidió hacer un viaje similar, desde Barcelona (España) hasta Tokyo (Japón). Fabio llegó a Japón y, antes de volverse (en avión) a España mandó su coche a Canadá. Ahora está yendo desde Alaska hacia el sur… objetivo Patagonia. Podéis seguir su viaje día a día en Instagram y TikTok ( y los resúmenes en YouTube).

Han pasado 40 años desde que en 1983 la canción Maniac de Michel Sembello tuviera fama internacional al estar en la película Flashdance. Estuvo candidata al Oscar, pero no se lo llevó porque se lo llevó What a Feeling de la misma película.

No es la primera versión que se hace de la canción, su ritmo pegadizo (con esos sintetizadores tan propios de los 80) no te lo puedes quitar de la cabeza y puede seguir vigente durante muchos años. Sin necesidad de reversionados.

Era el año 1970, el compositor Sergio Mendes decidió construirse un estudio privado para grabar canciones en su casa de Encino, California. Para ello contrató a un carpintero (con poca experiencia, aunque él no lo sabía). Este carpintero, como se puede observar en la fotografía era Harrison Ford, que iba haciendo sus pinitos en Hollywood y necesitaba ingresos extra.

Mas info: El País – La imagen de Harrison Ford cuando era carpintero

Bola Extra: Mas que nada – Sergio Mendes

“Vidas Pasadas” (Past Lives) es una de las películas del pasado año. Un brillante debut para su directora y guionista, la coreano-canadiense Celine Song. Pero hoy nos vamos a para en un hecho peculiar de su carrera. En 2020, cuando llegó el confinamiento por COVID en febrero 2020, se encontró en la peculiar situación de tener que parar el montaje que acababa de estrenar en el Off Broadway de New York. Y en esas semanas hizo una propuesta arriesgada: realizar el montaje de La Gaviota de Chejov, pero usando The Sims 4 y retransmitir en directo la preparación y el montaje final a través de Twitch. Fueron casi 6 horas de directo a lo largo de distintos días.

Vía: Vulture.com: The Best Online Staging of Chekhov’s The Seagull Is in The Sims. Really.

El DJ francés David Guetta sigue rescatando samples del pasado, pero con esta canción ya es salvaje, es simplemente reversionar el Blue de Eiffel 65 cambiando la letra de “estoy triste” a “estoy bien”.

Aquí tenéis el original para comparar

Si hay una canción rompepistas que todo el mundo se sabe la coreografía y que durante 30 años sigue machacando en toda fiesta (de los ya talluditos) es Saturday Night de Whightfield.

Como una especia de homenaje revival, llega ahora la versión de Aitana: Las Babys. Incluso podemos decir que la primera escena es un guiño al videoclip original

Como ya te sabes la coreografía, aquí tienes la original para que no pares durante sus interminables 4 minutazos.

Despues del trabajo que ha hecho Niantic (una startup surgida de Google), donde crearon su juego — y su evolución en Pokemon Go, llega una nueva aventura de Google en los juegos y la realidad aumentada y es con el  juego que no te imaginas: Space Invaders.

Source: Google y Taito lanzan Space Invaders en Realidad Aumentada

En ocasiones me pregunto como se producen actualmente tantas canciones que están inspiradas, o versionan o samplean otras de hace 30 años. La última que me ha descolocado al escucharla sonando ha sido esta canción de Black Eyed Peas y Dady Yankee… usando la base de Scatman. [Mas info: Los40.com]

La canción Bailar Contigo, parte del album Elevation (2022) de Black Eyed Peas, es básicamente el sampleo de Scatman, con Daddy Yankee, y will.i.am cantando.

El vídeo con que se ha presentado usa los emojis de Apple, con quien will.i.am se lleva especialmente bien.

Pero es que esta canción ya se había versionado en 2021 por Alan Walker e Imanbek. Con algo más ligero pero igual de rompe pistas. No podemos negar que el vídeo es espectacular. [Más info: Cadena 100.es]

Aunque el versionado que me parece más interesante es el homenaje de Lou Bega en 2019: Scatman & Hatman

Y es que el original es tan sencillo que poco se puede añadir a lo que ya hizo en Scatman John en 1994. Un éxito que este estadounidense tuvo en Alemania y de ahí se lanzó al éxito mundial. Una pena que John Scatman nos dejara por un cáncer en 1999. Pero nos quedará para siempre su gran éxito:

Larga vida a la música de John Scatman (que nos dejó en —) y espero que su familia esté disfrutando de los royalties.

Ahora que estamos en Navidad, seguro que muchos veremos un clásico navideño: Die Hard. Una película que originalmente no se iba a llamar así, sino que se lo robó a otra película de Bruce Willis. Y de paso veamos otra película de Willis que también cambió su nombre original, pero por el de otra película de Willis.

Die Hard (1988)

La película que lanzó a la fama como (anti) héroe de acción a Bruce Willis, conocída en España como Jungla de Cristal y en otros paises con el más acertado Duro de Matar, se basaba en la novela Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp. Pero entre tantas reescrituras (que la alejaron de ser una secuela de The Detective (1966), protagonizada por Frank Sinatra) también cambió el nombre… por el de otra película de Willis: The Last Boyscout (1991).

Y es que el productor Joel Silver pidió “prestado” el título a al guionista de esta última y a cambio, la produjo, con la dirección de Tony Scott y con Willis y Damon Wayans protagonizando.

Tears of the sun (2003)

Esta película se comenzó a desarrollar como una secuela de Black Hawk Down (2001). Pero en un tiempo post-11S, la productora de Bruce Willis impulsó cambios en el guión para alinear el tono patriótico, reduciendo su carga de acción pura y desconectándola de aquella. Y para el nombre, Willis se lo robó a la cuarta parte de Die Hard (que finalmente se terminó llamando Live free or Die Hard (2007), La Jungla 4.0 en España).

Fuente: Fandango