DailyCosas 2.0

Ayer la grandísima Dolly Parton falleció a la edad de 80 años, dejando una larga carrera de éxitos musicales (“Jolene” y “I will Always love you”, escritas el mismo día, como referencias). Y las redes se están llenando de recuerdos bellos y positivos sobre su carrera, pero también de su obra más allá: como la donación de los royalties de la versión de I Will Always Love You de Withney Houston a causas benéficas para la comunidad afroamericana, o su campaña por la lectura infantil Dolly Parton’s Imagination Library.

A mi hay un dato que me ha sorprendido, y que me ha rimado con otro. En paralelo a sus éxitos, Dolly Parton fundó una productora y produjo Buffy, cazavampiros (tanto la TV-movie como la serie)… al igual que Lucille Ball, a través de su productora Desilu, puso en marcha Star Trek.

La canción de Cheers lo dejaba claro: “where everybody knows your name”, y es el remate genial de este capítulo de How I Met Your Mother titulado “Swarley” (2×07), en el que todo arranca en una cafetería donde escriben mal el nombre de Barney. Este es uno de esos episodios que los fans de las sitcoms adoran por sus guiños geniales, en el mismo episodios, a clásicos como Friends y Cheers.

Entrada ya la segunda temporada, la serie ya había despegado y todo estaba más engrasado. Se hablaba ya que esta serie era la sucesora natural de Friends, ya que unía a varios amigos en las treintena en Nueva York. Mucho se ha especulado que el arranque es una puya a Friends para intentar diferenciarse de esta.

Pero, según comentan en el podcast que están realizando actualmente, fue mera necesidad narrativa que el arranque fuera en una cafetería (estilo Starbucks, donde escriben el nombre en el vaso). Allí sueltan un comentario sobre que quedar en una cafetería no es igual de divertido. Curiosamente, el guionista de este capítulo, Greg Malins, fue guionista también en Friends durante algunas temporadas.

Y para rematar el capítulo, el guiño Cheers. Cuando “Swarley” entra al bar, todos gritan su nombre al unísono, suena la mítica canción “Where Everybody Knows Your Name” y hasta los créditos cambian de fuente para imitar los de la serie de Sam Malone.

En este caso no hay relación de guionistas, sino un sentido homenaje.

Y como bola extra, en este capítulo tenemos a Morena Baccarin interpretando a Chloe un personaje episódico como interés amoroso de uno de los protagonistas.

En septiembre de 2011 se estrenó en Japón el anime Tiger & Bunny, una serie que rápidamente captó la atención del público. Masafumi Nishida fue su showrunner y Masakazu Katsura se encargó del diseño de personajes. Esta serie es un curioso caso sobre publicidad digno de estudio de hasta donde puede llegar el product placement.

Ambientada en un mundo futurista, la historia sigue a un grupo de superhéroes que combaten el crimen mientas son celebridades mediáticas, sus hazañas se retransmiten en directo para deleite del público. Con un toque de humor, los protagonistas son un veterano superhéroe que está por retirarse (Tiger) y un joven con el que le emparejarán (Bunny).

Lo que resultó chocante es la integración de la publicidad dentro de su narrrativa, ya que las marcas que aparecen en la misma son marcas del mundo real: Pepsi, Bandai, SoftBank, Amazon… En otras producciones esto suele aparecer de manera incidental, aquí es parte de su universo. Las marcas aparecen decorando las armaduras, las ropas y los vehículos de los superhéroes como auténticos patrocinadores de estos.

El product placement (emplazamiento de producto) no es un concepto nuevo en televisión o el cine, se lleva viendo desde sus mismos orígenes. Y ya actualmente en muchas series y películas es algo habitual, desde la cocina de Médico de Familia, hasta los guiños irónicos en The Truman Show. Sin embargo lo de esta serie va un paso mas allá.

Curiosamente, en su paso a su emisión por streaming por Netflix, todos estos patrocinios visibles en la versión original han desaparecido, reemplazados por objetos sin marca, dejando las armaduras con espacios en blanco. Quizá por un tema regulatorio o porque las marcas solo tenían contrato para ser mostradas en un territorio, incluso sería innecesario hacer publicidad de estas marcas fuera de Japón.

Para la segunda temporada de la serie, se anunciaron muchos de sus patrocinadores, unos para la primera tanda de capítulos y otros para la segunda. Que además, se apuntaron a publicitar la serie desde sus redes.

Bola Extra: IA product (re)placement

Con el avance de la inteligencia artificial y las técnicas de edición digital, el product placement ha adquirido una nueva dimensión. Hoy es posible insertar marcas en películas, series o videojuegos de manera dinámica y personalizada, adaptando los productos a distintas audiencias o mercados sin necesidad de regrabar escenas. Esto se logra mediante algoritmos de IA que reconocen elementos en movimiento, superficies y contextos, permitiendo reemplazar un logotipo o un objeto por otro de forma convincente y casi imperceptible.

Así, una misma serie puede mostrar productos diferentes según la región geográfica, el perfil del espectador o incluso acuerdos comerciales posteriores a la producción original, transformando la publicidad audiovisual en un proceso flexible, escalable y altamente segmentado.

La “caja tonta” nació cuadrada. Su tubo emitía imágenes en blanco y negro en una superficie altamente curvada y cuadrada que podía estar en el salón de la casa. Posteriormente consiguieron que llegara el color, pero la forma, aunque se consiguió aplanar algo la imagen seguía siendo la de un tubo de rayos catódicos que le daba mucho culo y seguía siendo cuadrada (bueno, en una proporción de 4 unidades de ancho por 3 de alto). El cine, mientras tanto, pasó de ser en blanco y negro cuadrado a ser color y ancho (y cada vez más ancho).

Cuando se quería emitir una película en televisión había dos opciones: poner bandas negras arriba y abajo para cubrir el espacio que dejaba la imagen alargada o recortar a los lados para que ocupara todo el alto (pan & scan). Mientras, las series para televisión ya se pensaban para ser emitidas en 4:3. Pero en los años 90 hubo una tendencia en rodar algunas series en formatos panorámicos (y en película cinematográfica, no en vídeo), aunque sabiendo que partes de la imagen serían recortadas para televisión. Con la llegada de las pantallas planas, con formatos panorámicos 16:9, se ha podido aprovechar este material para poder reeditarlas y de paso escaneando el material en calidad HD (o superior). Vamos a ver algunos casos y las peculiaridades de este paso, algunos aciertos y algunos problemas.

Es muy curioso cuando los actores de una película o serie hacen de personas normales que se meten a actuar y lo hacen mal. Es una capa interesante de dificultad, intentar aparentar que eres una persona sin preparación haciendo precisamente lo que estás haciendo. También son interesantes cuando el mundo del espectáculo se mira el ombligo y te muestra “por detrás” un rodaje o un teatro y se confunde la ficción con la meta-ficción. Un ejemplo recientes sería Barry, con un asesino a sueldo descubriendo su vocación teatral.

Este verano se ha estrenado la película Deep Cover, que tiene unos actores de improvisación como parte central de la trama, y aprovechando vamos a ver otras apariciones de la impro como parte de la trama de series y películas.

The Office

El papanatas de Michael Scott (Steve Carell) empieza a dar clases de impro (2×09 – E-mail Surveillance), sólo para demostrar que es el peor improvisador del mundo, imponiendo sus propuestas sacando siempre unas pistolas.

¿Has tenido un momento en la vida en la que te ha apetecido mandarlo todo a freír monas y perderte en ninguna parte? ¿Y mirar un globo terráqueo y pensar “se podría ir en coche de España al mar de Japón”? Pues vamos a ver dos casos, uno de 2004 y otro de 2025, sus parecidos y sus diferencias.

En 2004, el actor Ewan McGregor, motero empedernido, pensó que era buena idea ir desde Londres a Nueva York, pero en lugar de cruzando el océano Atlántico ir “por el otro lado”. Lió a su colega Charley Boorman, puso en marcha un proyecto audiovisual y produjeron una miniserie documental: Long Way Round que seguía sus andanzas en moto. Despues realizaron otros viajes en 2007 (Long Way Down: recorriendo África), 2019 (Long Way Up: América de sur a norte) y 2025 (Long Way Home: recorriendo Europa) Podéis encontrar las series en AppleTV+. Web oficial

En 2025, el creador de contenido Fabio Belnome volatadipeluca, con su Fiat Marea diesel de 1998, decidió hacer un viaje similar, desde Barcelona (España) hasta Tokyo (Japón). Fabio llegó a Japón y, antes de volverse (en avión) a España mandó su coche a Canadá. Ahora está yendo desde Alaska hacia el sur… objetivo Patagonia. Podéis seguir su viaje día a día en Instagram y TikTok ( y los resúmenes en YouTube).

Fue una de las sorpresas de los Critics’ Choice Television Awards, se llevó el premio a mejor comedia de 2015. Y cuando te dicen que es una comedia, quizá estamos (mal) acostumbrados a tener risas por doquier, pues eso no es Master of None. Aquí hay bromas y situaciones, pero no chistes que desmonten la trama, sino que la impulsan en una nueva dirección.

Esta serie cuenta la historia de Dev, un actor americano de origen indio en la treintena que vive en New York, sus tribulaciones como actor y en sus relaciones interpersonales en ese momento de la vida en que miras hacia atrás y hacia adelante. Cada capítulo cuenta de manera tematizada distintas preocupaciones sencillas (o no tanto) salpicadas por situaciones jocosas que le quitan hierro al asunto: los padres, las relaciones sentimentales, la familia, el racismo, el machismo…

Para ver la serie InTreatment hay que reservar cita con la consulta de ficción, cada día media hora, durante 9 semanas. Esa es la terapia y la mejor manera de vivir la experiencia.

En la consulta de este psicólogo cada día llega un paciente distinto, una sesión de 30min sin descanso, de puro juego de réplica y contrarréplica, de viaje emocional entre apenas dos actores y un despacho.

Desde la primera temporada se planteó así, cada día de la semana un paciente distinto (que vuelve la siguiente semana) y el quinto día el doctor va a buscar consejo a su psicóloga y mentora. Merece la pena llevar ese ritmo de visionado, tener cada cita un día, seguir la vida de los pacientes y como se entrecruza con la vida del psicólogo, 9 semanas de terapia.

Las versiones y las temporadas
El orginal es la serie israelí BeTipul (2005-08), de ella salió la versión norte-americana In Treatment (2008-10, que es la que he visto) y a partir de ella las versiones de Checa (2009, realizada por HBO), Serbia (2009), Holanda (2010), Slovenia (2011), Argentina (2012, ¿donde mejor que una serie sobre un psicólogo?), Brasil (2012), Canada (2012), Rusia (2012), Italia (2013), Japón (29013) y Croacia (2013). Casi todas las versiones de esta serie han sido premiadas, ya sea por el innovador formato o por las potentes interpretaciones de sus protagonistas.

Hoy entro en la consulta de la TV Argentina, que además tiene todas las temporadas de En Terapia colgadas en YouTube para disfrutarlas (y aún mejor con Chromecast). En este caso el psicólogo es conocidísimo Diego Peretti, que es psiquiatra además de actor. Ya os contaré que tal va, aunque si son los mismos guiones será curioso revisitar las mismas tramas pero ahora con acento porteño.

En 1964, Paul Almond realizó un documental en UK con entrevistas a niños de 7 años de todo nivel socio-económico, para que contaran como era su vida. 7 años después Michael Apted, que participó en el primero, decidió continuarlo volviendo a hacer entrevistas a estos chavales, ya con 14 años, y así se repitió con 21, con 28, con 35, con 42, con 49 y, por el momento finalmente, con 56 (en 2012).

Es interesante descubrir la evolución de personas reales a través de los años, como ha evolucionado su vida, lo que hicieron en el pasado como afecta a su futuro, como ven el mundo a su alrededor.

Mas información Wikipedia: Up Series

Sobre 56 up:

• Una galería conmemorando los 49 años
• Un interesnte artículo en The New Yorker

En varios paises se ha copiado el formato, pero me gustaría destacar un artículo sobre la saga japonesa de documentales, ya que se puede entender mejor la cultura de aquel país a través de la vista de sus ciudadanos, de la mirada a priori limpia de sus niños. Recomiendo, si no ver la serie, al menos leer este interesante artículo (en inglés) en Tofogu: 7 up not just a soda anymore

Springfield Up

Como nota curiosa, anotar que hasta The Simpsons se hicieron eco de esta serie y le dedicaron un capítulo usando el mismo formato que se estrenó el 7 de julio de 2007: Springfield Up.

Homeland ha sido el bombazo de la temporada pasada en la televisión y este año ha conseguido mantener el nivel. La trama discurre alrededor de un soldado liberado en oriente medio después de años desaparecido en combate sobre el que hay sospechas que le hayan lavado el cerebro y ahora sea un terrorista, todo ello cruzado con sus relaciones familiares.

Y si hay un éxito, es normal que con ello llegue una serie de coñas alrededor. Atención, estas coñas contienen algunos spoilers y solo son aptas para los que hayan visto la serie. Si no la has visto, ¡a verla!

Aqui una serie de falsas portadas de vinilos utilizando los temas de la serie. Alguna me recuerdan mucho al trabajo de Saul Bass, otras al clásico de John Coltrane…

En la misma web nos encontramos una serie de tarjetas de San Valentín con temas de la serie, la mayoría destilan humor negrísimo.

Si eres seguidor de la serie entenderás mejor esta falsa versión en RPG de la serie de CollegeHumor

Por otro lado, la reciente ganadora del Oscar, sorprendió el año pasado interpretando a la “tocada” Carrie en este sketch para Saturday Night Live