En España, para las portadas de las ediciones realizadas por el Editorial Destino se utilizaron las ilustraciones realizadas por el autor catalán. Figuras de mujeres estilizadas con grandes cabezas en blanco y negro y ropa de impactante rojo.
Si nos vamos a la obra de Gino Rubert, podemos ver que estas imágenes son parciales de grandes obras que realiza, con gran inspiración entre “El Jardín de las Delicias” de El Bosco y “13 Rue del Percebe” de Ibañez.
La “caja tonta” nació cuadrada. Su tubo emitía imágenes en blanco y negro en una superficie altamente curvada y cuadrada que podía estar en el salón de la casa. Posteriormente consiguieron que llegara el color, pero la forma, aunque se consiguió aplanar algo la imagen seguía siendo la de un tubo de rayos catódicos que le daba mucho culo y seguía siendo cuadrada (bueno, en una proporción de 4 unidades de ancho por 3 de alto). El cine, mientras tanto, pasó de ser en blanco y negro cuadrado a ser color y ancho (y cada vez más ancho).
Cuando se quería emitir una película en televisión había dos opciones: poner bandas negras arriba y abajo para cubrir el espacio que dejaba la imagen alargada o recortar a los lados para que ocupara todo el alto (pan & scan). Mientras, las series para televisión ya se pensaban para ser emitidas en 4:3. Pero en los años 90 hubo una tendencia en rodar algunas series en formatos panorámicos (y en película cinematográfica, no en vídeo), aunque sabiendo que partes de la imagen serían recortadas para televisión. Con la llegada de las pantallas planas, con formatos panorámicos 16:9, se ha podido aprovechar este material para poder reeditarlas y de paso escaneando el material en calidad HD (o superior). Vamos a ver algunos casos y las peculiaridades de este paso, algunos aciertos y algunos problemas.
Es muy curioso cuando los actores de una película o serie hacen de personas normales que se meten a actuar y lo hacen mal. Es una capa interesante de dificultad, intentar aparentar que eres una persona sin preparación haciendo precisamente lo que estás haciendo. También son interesantes cuando el mundo del espectáculo se mira el ombligo y te muestra “por detrás” un rodaje o un teatro y se confunde la ficción con la meta-ficción. Un ejemplo recientes sería Barry, con un asesino a sueldo descubriendo su vocación teatral.
Este verano se ha estrenado la película Deep Cover, que tiene unos actores de improvisación como parte central de la trama, y aprovechando vamos a ver otras apariciones de la impro como parte de la trama de series y películas.
El papanatas de Michael Scott (Steve Carell) empieza a dar clases de impro (2×09 – E-mail Surveillance), sólo para demostrar que es el peor improvisador del mundo, imponiendo sus propuestas sacando siempre unas pistolas.
Cuando empezó en su carrera como actor, el artista de Queens estaba tan flipado con la improvisación que se fue a Chicago, a la escuela más importante de de USA: The Second City. Es famosa por ser la cantera de muchos cómicos de SNL, ya que por esta escuela han pasado actores y actrices como Tina Fey, Steve Carrell o Bill Murray… Según cuenta, un día fue a ver un show en el que Chris Farley le interpretó a él. Pero sus sueños de convertirse en improvisador de la compañía se vieron frustrados cuando a pesar de sus cualidades y su tiempo de formación no fue elegido en el elenco principal.
Unos años después hizo la película Swingers (de la que hablamos sobre el plagio que sufrió), en la que escribió el guión inspirado en su vida en Chicago y ahí despegó su carrera como actor. En esta, muchos de las conversaciones son improvisadas sobre un esquema prefijado por guión, dándole frescura a la química entre los actores.
Cuando dirigió la película Chef en 2004 (que también escribió y protagonizó), dio libertad a todo el elenco para improvisar. Ahí podemos ver a John Leguizamos y Sofía Vergara en conversaciones que se sienten vivas.
En 2008 fue el director de Iron Man (reservándose el papel de Happy Hogan) y ahí se estableció como uno de los grandes directores del mundo friki. Uno de sus aciertos fue dejar que Robert Downey Jr. hiciera suyo el personaje y dejarle improvisar algunos de los momentos más memorables y que lanzaron el MCU.
El resto de la carrera de Favreau ya es más conocida por todos, especialmente en la dirección (The Mandalorian), y seguramente podremos ver la frescura de dejar a un actor o actriz improvisando escenas en futuros proyectos…
Bola Extra: Jon Favreau en Friends
En 1996 interpretó en Friends al novio multimillonario de Mónica.
¿Has tenido un momento en la vida en la que te ha apetecido mandarlo todo a freír monas y perderte en ninguna parte? ¿Y mirar un globo terráqueo y pensar “se podría ir en coche de España al mar de Japón”? Pues vamos a ver dos casos, uno de 2004 y otro de 2025, sus parecidos y sus diferencias.
En 2004, el actor Ewan McGregor, motero empedernido, pensó que era buena idea ir desde Londres a Nueva York, pero en lugar de cruzando el océano Atlántico ir “por el otro lado”. Lió a su colega Charley Boorman, puso en marcha un proyecto audiovisual y produjeron una miniserie documental:Long Way Round que seguía sus andanzas en moto. Despues realizaron otros viajes en 2007 (Long Way Down: recorriendo África), 2019 (Long Way Up: América de sur a norte) y 2025 (Long Way Home: recorriendo Europa) Podéis encontrar las series en AppleTV+. Web oficial
En 2025, el creador de contenido Fabio Belnome volatadipeluca, con su Fiat Marea diesel de 1998, decidió hacer un viaje similar, desde Barcelona (España) hasta Tokyo (Japón). Fabio llegó a Japón y, antes de volverse (en avión) a España mandó su coche a Canadá. Ahora está yendo desde Alaska hacia el sur… objetivo Patagonia. Podéis seguir su viaje día a día en Instagram y TikTok ( y los resúmenes en YouTube).
yon
