DailyCosas 2.0

Ahora que estamos en Navidad, seguro que muchos veremos un clásico navideño: Die Hard. Una película que originalmente no se iba a llamar así, sino que se lo robó a otra película de Bruce Willis. Y de paso veamos otra película de Willis que también cambió su nombre original, pero por el de otra película de Willis.

Die Hard (1988)

La película que lanzó a la fama como (anti) héroe de acción a Bruce Willis, conocída en España como Jungla de Cristal y en otros paises con el más acertado Duro de Matar, se basaba en la novela Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp. Pero entre tantas reescrituras (que la alejaron de ser una secuela de The Detective (1966), protagonizada por Frank Sinatra) también cambió el nombre… por el de otra película de Willis: The Last Boyscout (1991).

Y es que el productor Joel Silver pidió “prestado” el título a al guionista de esta última y a cambio, la produjo, con la dirección de Tony Scott y con Willis y Damon Wayans protagonizando.

Tears of the sun (2003)

Esta película se comenzó a desarrollar como una secuela de Black Hawk Down (2001). Pero en un tiempo post-11S, la productora de Bruce Willis impulsó cambios en el guión para alinear el tono patriótico, reduciendo su carga de acción pura y desconectándola de aquella. Y para el nombre, Willis se lo robó a la cuarta parte de Die Hard (que finalmente se terminó llamando Live free or Die Hard (2007), La Jungla 4.0 en España).

Fuente: Fandango

Afila el oído (y ponte cascos con anulación de ruido), porque alguien es capaz de emular dos grandes clásicos de la música de Star Wars simplemente con un lápiz. Pero no a base de percusión, sino mientras escribe una fórmula matemática.

[Vía: No Puedo Creer]

En este blog también pudimos escuchar la marcha imperial con disketeras y con unas bobinas Tesla.

De esto que te salta el anuncio del nuevo iPhone y dices, esa batería me suena, ese bajo me suena, esos violines y luego empiezan a cantar y dices esto NO me suena. Porque llevas años escuchando Glory Box de Portishead que se publicó en 1994.

Pero es que resulta que esa canción tiene como base un sample de Ike’s Rap II-Help – Me Love del mítico Isaac Hayes

Este mal rato ya lo pasé cuando escuché Here de Alessia Cara.

Por cierto, la canción del anuncio del iPhone XS es Nothing Burns Like The Cold de Snoh Aalegra con Vince Staples.

[Via: Reddit]

Esta canción me tiene obsesionado. Tiene partes hipnóticas, tiene partes que te mueven por dentro, tiene fuerza… y tiene dos versiones que no paran de aparecer en películas.

Nina Simone no necesita presentación, una gran músico, compositora, pianista de garra y cantante de voz inclasificable. Famosa por muchos temas: My Baby Just Cares for Me, I Love you Porgy, I Put a Spell on You, Feeling Good, Ain’t Got No – I Got Life… algunos de su creación y otros versiones que tenían su marca especial.

Sinnerman, es una versión, una canción espiritual. La versión de Nina Simone, fue grabada en 1965 para su disco Pastel Blues y dura 10 minutos. En 2003, el DJ Felix da Housecat realiza un mix de esta versión para el sello Verve Records. Estas dos versiones han aparecido en múltiples películas.

Las películas que utilizan el original son:

• The Thomas Crown Affair (1999)
• Cellular (2004)
• Inland Empire (2006) – en los títulos de crédito
• Nuevomondo (2007)
• Hold Up à l’Italienne (2008)
• Les Regrets (2011)
• Hunt for the Wilderpeople (2016)

Y la versión de Felix da Housecat

• Cellular (2004)
• Miami Vice (2005)

Si, Cellular está en las dos listas, ya que usa ambas versiones.

Curiosamente, la película Point of No Return (1993) (remake de Nikita, y llamado Nina en España) que usa muchas canciones de Nina Simone, no usa esta canción.

Estaba escuchando el podcast de Cine por los codos, y hablaron de la película Swingers que siempre me ha dado pereza verla por si es una comedieta inaguantable… y comentaron que No sos vos soy yo le plagió una escena genial. Así que la argentina, que me encanta, acaba de perder puntos y la americana tengo ganas de verla ya mismo.

La escena plagiada es esta:

El resultado del plagio:

Y a todo esto, el guionista y director Juan Taruto apenas pidió disculpas, un poco boludo ¿no?

El pasado 27 murió Carrie Fisher, actriz, escritora y guionista, a los 60 años de una complicación de un problema cardíaco. Los medios han dado de la noticia “Murió la princesa Leia”. Y aunque el titular es una manera de que la gente la ubique más fácilmente, las crónicas profundizaron poco más allá y nos dieron una dimensión equivocada de la notica. ¿Qué clase de periodismo es este?

En comparación con la muerte de Fidel Castro, u otras (más) relevantes figuras que han muerto este año y que ya estaban “mayores”, cuyos obiturarios ya estaban “en el congelador” podía esperar que fuese algo con poca profundidad, pero no la auténtica falta de profundidad (y de profesionalidad) que le dieron muchos medios. La única crónica que vi en televisión fue de Antena3 noticias. En más de 2 minutos sólo se emitieron imágenes de Star Wars (alguna sin que ella apareciera en escena) y de un par de “photocalls”. De su carrera profesional, solo se citó su papel como Leia en la saga de películas. De su vida se comentó que tenía un perro y que tuvo problemas con el alcohol y las drogas. Y esa fue toda la crónica. Ni siquiera contaron 4 cosas que son importantes para dar la dimensión de la persona, mas allá del personaje.

Dicen que un actor está encasillado cuando todos los personajes que realiza siguen un mismo patrón: siempre hace de padre de familia, o de héroe, o sólo hace comedia… pero últimamente el patrón lo hemos descubierto en los carteles de cine donde parece que ciertos actores están encasillados en ser presentados al público de la misma manera desde los carteles de sus películas.

Por un lado, a Benedict Cumberbatch tienden a ponerlo de espaldas, quizá intentando darle un aire misterioso.

Está claro que alguien en la industria del cine no quiere que le veas el careto a Benedict Cumberbatch pic.twitter.com/lq3E5lJjPk

— Pablo Giraldo (@pablo_pei) 13 de abril de 2016

Por otro lado, a Matt Damon lo ponen de cara, es un “niño guapo” en quien confiamos desde que lo rescataron, y le ponen letras grandes encima.

pic.twitter.com/Rb1c3QRDNq

— sebastián codex (@sebaokcomputer) 25 de abril de 2016

Es 18 de enero, con este artículo rompo el embargo de spoilers de un mes desde el estreno de la última película de Star Wars

Mucho se habló del empacho que le entró a George Lucas de croma verde cuando hizo la trilogía de precuelas de Star Wars, y de que se usaron pocos efectos “prácticos”. Se cuenta que los actores no tenían muy claro donde estaban, porque sus escenas las hacían en un decorado verde, y luego el escenario se insertaba por ordenador. El resultado en algunas escenas era que aquello era demasiado falso, como un videojuego, pero peor. También hay que avisar que entonces no se hacía motion capture como ahora y que, innovando en efectos especiales, algunas cosas salieron algo rana (no estoy hablando de Jar Jar… pero también).

Una de las primeras cosas que se oyeron a JJ Abrams es que pretendía volver al espíritu de la trilogía original, con mas efectos prácticos y menos CGI. Y vista la película, no se nota todo el CGI que tiene. Porque la clave no es que no tenga, sino que esté correctamente integrado, que en las escenas con grabación real no se note la diferencia y que, cuando se pueda, se haga con decorados reales (sobretodo ante cosas cercanas a cámara o que interacciona con los actores reales).

Hay una canción que me enamoró (y seguro que a muchos también) desde la primera vez que la escuché en el trailer de Closer: “Blower’s Daughter” de Damien Rice.

Al tiempo descubrí que en Brasil, que tiene su propio ecosistema musical, se había convertido en un éxito rotundo la versión al portugués: “E isso ai” de Seu Jorge con Ana Carolina, llegando a eclipsar al original (muchos brasileños no sabían que esta canción era una versión).

Pero lo mejor llegó cuando un día se sentaron juntos Damien Rice y Seu Jorge y la cantaron juntos.

Existe otra versión al portugués realizada por -.-.-. y hay amplios debates de si la adaptación de la letra o la tesitura de la voz le encajan mas.

Incluso existen tres versiones al español: “No puedo dejarte de amar” Por Kalimba y Reik, por Sergio Rivera (Operación Triunfo), includa en su disco “Quiero”, y por Douglas, en el disco “Más cerca de ti”. Todas tienen pinta de estar basadas en la de Seu Jorge porque la letra se parece mucho.

Sobre las versiones puede haber mil opiniones, y sobre este caso en particular recomiendo leer la nota “Una canción de Damien Rice: su original y las versiones al portugués y español”

Mi opinión

Traducir es interpretar. El propio cantante es un “traductor” de un sentimiento, que quizás un autor no podría jamás comunicar con la herramienta llamada voz. Y es tan real que es un “traductor”, que por eso una misma canción puede resultar bella o no, dependiendo de quien la interprete. Una adaptación viene dentro de un bloque que abarca la letra, la música, la melodía, el arreglo musical, la voz, la calidad del sonido, etc., y es este conjunto de elementos y su exacta combinación lo que pueden dejarnos boquiabiertos o como si nada nos hubiera pasado después de escuchar una versión.

Me gustan las interpretaciones de Ana Carolina y Simone, que son dos cantantes brasileñas espectaculares de distintas generaciones.

Parece que la versión que mas convence a Damien Rice es la de Seu Jorge, o por lo menos es con el único con el que canta.

Después del salto, mas vídeos y todas las letras…