DailyCosas 2.0

My favorite things es una melodía emblemática de John Coltrane, que le dedicó un álbum completo de variaciones sobre esta canción.

Pero el origen, a alguno le sonará la canción, viene del musical The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas), ya en su versión de Broadway esta canción la cantaba Maria, la novicia protagonista, narrando las cosas que le gustaban a ella.

Via: Wikipedia

Music for Programming es una serie de sesiones de música para ponerte los cascos, abrir tu editor de código preferido y no perder la concentración, durante la hora que dura la sesión. Ya han compilado 14 sesiones, indicadas para entrar en trance con tu código.

Vía: WWWhatsnew
Si eres un desarrollador solitario, quizá trabajas en el calor de tu hogar, pero alejado de toda relación, quizá te interese ponerte el relajarte sonido de otras manos aporreando el teclado. Coding.fm

Aunque quizá alguno esté pensando en una solución como esta:

Bola Extra: Música para emprendedores

Vía: TodoStartups
Y después de estas dos rarezas, algo mas digerible. Una recopilación (en Spotify) de canciones motivadoras para emprendedores. Todo un compendio de clásicos.

Este año, en vez de tener el abrupto final habitual después de entregar “mejor película” con un “buenas noches y muchas gracias”, Seth MacFarlane y los directores de la gala decidieron seguir con el gamberrismo y el musical haciendo un número final para los títulos de crédito titulado Here’s to the losers (Para los perdedores), en el que nombraron algunos de los candidatos que NO ganaron premio esa noche.

KristinChenoweth Seth MacFarlane Here's to the… por Flixgr

Lo impresionante de esta canción es que no pudo ser ensayada completamente, ya que muchas de sus partes dependían de los resultados de la noche y se tuvo que escribir durante la ceremonia.

El artículo completo contando como se pudo hacer en LA Times.

No dejes a un geek con una impresora que haga ruidito, que al final te saca múscia de ahí. En nuestra saga de vídeos de cacharros haciendo música, hoy destaco una que es muy friki: La Imperial March de Star Wars.

Hoy nos encontramos con un par de disqueteras (si, eso que se usaba para leer unidades de disco):

[Vía: TICbeat | No Puedo Creer]

La música clásica podría parecer que no es aceptada por la juventud del mundo y menos aún la música contemporánea, una expresión artística que cueste entender y que es poco accesible.

Pero sin embargo, tuve una época cuando era pequeño que me flipaban las bandas sonoras de las películas, era adicto a las composiciones de Alan Silvestri y John Williams, esa música era música “clásica” pero mucho mas accesible. Soy un inculto en música clásica (tomada como la música que se ha compuesto para orquestas desde hace siglos), pero me encanta la música instrumental.

Hay dos razones que me llevan a volver sobre una película de 1983: The Return of the Jedi y sus entrañables bichejos peludos. La primera es la aparición de los mismos es un capítulo de How I Met Your Mother, la segunda es que con la compra de Disney solo puedo pensar en como se ha tratado estas películas en el pasado, con todas sus modificaciones.

Es curioso que la filmografia de George lucas como director sea tan escasa, que de hecho haya dirigido solo 20 películas (según IMDB), de las cuales cuatro son películas de Star Wars. De hecho la que nos ocupa no la dirigió él, pero a lo largo de los años, como productor y “dueño” de la obra, no ha dudado en rehacerla varias veces.

Si hay un lugar donde he descubierto canciones es en la banda sonora de Moulin Rouge. No se puede negar que es un increíble compendio de canciones románticas de todos los tiempos, enlazadas de manera magistral y adaptadas para contar una historia. Entre todas ellas hay dos canciones que destacan, por un lado “Your Song”, cuya melodía y letra se repite a lo largo de la banda sonora y la canción que nos ocupa “Nature Boy”.

He estado últimamente revisionando dos series clásicas de mi adolescencia: Quantum Leap (A través del tiempo) y Northern Exposure (Doctor en Alaska). Pero esta vez las estuve viendo en versión original y, lamentablemente, he descubierto un nefasto problema: las músicas que suenan no son las mismas que yo escuché en su momento.

Curiosamente, si escucho el mismo capítulo en doblado al español se mantienen las músicas que escuché en su momento, pero la versión original, no es tan original. Todo lo descubrí al escuchar el principio de 3×06, que en el original era La Donna é Mobile de Verdi y en la “nueva” en inglés es una música irreconocible y mas floja..

Ocurre que las músicas de reconocidos grupos y compositores que se usaron (importantísimo para ambientar la época en el caso de QL) han sido sustituidas por músicas libres de derechos. Así, se ahorran repercutir su parte del pastel de beneficios de las ventas en DVD de la serie a los artistas con derechos sobre aquellas… pero mutilan la obra original.

Es curioso como tardaron casi 10 años en editar las series, para este nefasto desenlace. ¿Comprarías un DVD de una serie en la que han cambiado las músicas? ¿Crees que afecta a la historia?

Mas info: Wikipedia

Desde ya hace un tiempo, se rumorea que Hollywood esta considerando re-crear actores ya fallecidos por ordenador para poder rodar segundas partes de clásicos (a falta de ideas, buena es tecnología).

Mientras, en Japón les encanta integrar la tedcnología en el mundo real y hace poco inventaron las Vocaloids, cantantes generadas por ordenador. La mayor complejidad del proyecto es crear una voz humana sintetizada que sea capaz de cantar. En ello trabajaron Yamaha e investigadores de la Univ. Pompeu Fabra de Barcelona. Ha esta voz sintética se le añadió un cuerpo de anime que proyectado sobre el escenario, es capaz de dar multitudinarios conciertos. Además, un “artista” asi no se rebela con sus productores, no pide aumento de sueldo, nunca se pone malo…

Hace poco, se unieron dos mundos y, juntando la tecnologia de las vocaloids con este interés por revivir a los muertos salió al escenario del Coachella el rapero Tupac Shakur a hacer unos duetos junto a Dr. Dre y Snoop Dog. El rapero lleva ya unos cuantos años criando malvas, pero esto no supuso ningún problema, salió un holograma, cantó un rato y maravilló a la audiencia. El trabajo fue realizado por la famosa empresa de efectos especiales Digital Domain. No era un holograma tridimensional, ya que era una proyección sobre una pantalla transparente, pero hizo perfectamente el juego.

[Via: MetalHammer]
Ahora, alguien aún mas sagrado podría volver a los escenarios: Freddie Mercury. Usando la misma tecnologia, aprovechando todas las grabaciones que se tienen de él y aprovechando que murió joven y aun se puede recaudar mas dinero a su costa.

¿Pagarías por ver a Freddie (aunque solo fuera un holograma) con Queen de nuevo? ¿Te gustaría ver un holograma en escena de alguien muerto?

No me puedo creer que hasta la semana pasada no estuviese siguiendo las aventuras de The Lonely Island, una parodia de raperos sacada de Saturday Night Live. Durante los últimos años han hecho MUCHOs vídeos, algunos colaborando con conocidos artistas, actores, cantante… incluso con raperos. En esta ocasión me voy a detener en una saga de tres vídeos que protagoniza uno de los Lonely Island junto a Justin Timberlake.

El vídeo que conocía (y que pensaba que era una peculiaridad) es Dick in a box. El perfecto regalo que hacer a tu pareja estas navidades.