DailyCosas 2.0

Si hay una canción rompepistas que todo el mundo se sabe la coreografía y que durante 30 años sigue machacando en toda fiesta (de los ya talluditos) es Saturday Night de Whightfield.

Como una especia de homenaje revival, llega ahora la versión de Aitana: Las Babys. Incluso podemos decir que la primera escena es un guiño al videoclip original

Como ya te sabes la coreografía, aquí tienes la original para que no pares durante sus interminables 4 minutazos.

En ocasiones me pregunto como se producen actualmente tantas canciones que están inspiradas, o versionan o samplean otras de hace 30 años. La última que me ha descolocado al escucharla sonando ha sido esta canción de Black Eyed Peas y Dady Yankee… usando la base de Scatman. [Mas info: Los40.com]

La canción Bailar Contigo, parte del album Elevation (2022) de Black Eyed Peas, es básicamente el sampleo de Scatman, con Daddy Yankee, y will.i.am cantando.

El vídeo con que se ha presentado usa los emojis de Apple, con quien will.i.am se lleva especialmente bien.

Pero es que esta canción ya se había versionado en 2021 por Alan Walker e Imanbek. Con algo más ligero pero igual de rompe pistas. No podemos negar que el vídeo es espectacular. [Más info: Cadena 100.es]

Aunque el versionado que me parece más interesante es el homenaje de Lou Bega en 2019: Scatman & Hatman

Y es que el original es tan sencillo que poco se puede añadir a lo que ya hizo en Scatman John en 1994. Un éxito que este estadounidense tuvo en Alemania y de ahí se lanzó al éxito mundial. Una pena que John Scatman nos dejara por un cáncer en 1999. Pero nos quedará para siempre su gran éxito:

Larga vida a la música de John Scatman (que nos dejó en —) y espero que su familia esté disfrutando de los royalties.

Ahora que estamos en Navidad, seguro que muchos veremos un clásico navideño: Die Hard. Una película que originalmente no se iba a llamar así, sino que se lo robó a otra película de Bruce Willis. Y de paso veamos otra película de Willis que también cambió su nombre original, pero por el de otra película de Willis.

Die Hard (1988)

La película que lanzó a la fama como (anti) héroe de acción a Bruce Willis, conocída en España como Jungla de Cristal y en otros paises con el más acertado Duro de Matar, se basaba en la novela Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp. Pero entre tantas reescrituras (que la alejaron de ser una secuela de The Detective (1966), protagonizada por Frank Sinatra) también cambió el nombre… por el de otra película de Willis: The Last Boyscout (1991).

Y es que el productor Joel Silver pidió “prestado” el título a al guionista de esta última y a cambio, la produjo, con la dirección de Tony Scott y con Willis y Damon Wayans protagonizando.

Tears of the sun (2003)

Esta película se comenzó a desarrollar como una secuela de Black Hawk Down (2001). Pero en un tiempo post-11S, la productora de Bruce Willis impulsó cambios en el guión para alinear el tono patriótico, reduciendo su carga de acción pura y desconectándola de aquella. Y para el nombre, Willis se lo robó a la cuarta parte de Die Hard (que finalmente se terminó llamando Live free or Die Hard (2007), La Jungla 4.0 en España).

Fuente: Fandango

Afila el oído (y ponte cascos con anulación de ruido), porque alguien es capaz de emular dos grandes clásicos de la música de Star Wars simplemente con un lápiz. Pero no a base de percusión, sino mientras escribe una fórmula matemática.

[Vía: No Puedo Creer]

En este blog también pudimos escuchar la marcha imperial con disketeras y con unas bobinas Tesla.

De esto que te salta el anuncio del nuevo iPhone y dices, esa batería me suena, ese bajo me suena, esos violines y luego empiezan a cantar y dices esto NO me suena. Porque llevas años escuchando Glory Box de Portishead que se publicó en 1994.

Pero es que resulta que esa canción tiene como base un sample de Ike’s Rap II-Help – Me Love del mítico Isaac Hayes

Este mal rato ya lo pasé cuando escuché Here de Alessia Cara.

Por cierto, la canción del anuncio del iPhone XS es Nothing Burns Like The Cold de Snoh Aalegra con Vince Staples.

[Via: Reddit]

Esta canción me tiene obsesionado. Tiene partes hipnóticas, tiene partes que te mueven por dentro, tiene fuerza… y tiene dos versiones que no paran de aparecer en películas.

Nina Simone no necesita presentación, una gran músico, compositora, pianista de garra y cantante de voz inclasificable. Famosa por muchos temas: My Baby Just Cares for Me, I Love you Porgy, I Put a Spell on You, Feeling Good, Ain’t Got No – I Got Life… algunos de su creación y otros versiones que tenían su marca especial.

Sinnerman, es una versión, una canción espiritual. La versión de Nina Simone, fue grabada en 1965 para su disco Pastel Blues y dura 10 minutos. En 2003, el DJ Felix da Housecat realiza un mix de esta versión para el sello Verve Records. Estas dos versiones han aparecido en múltiples películas.

Las películas que utilizan el original son:

• The Thomas Crown Affair (1999)
• Cellular (2004)
• Inland Empire (2006) – en los títulos de crédito
• Nuevomondo (2007)
• Hold Up à l’Italienne (2008)
• Les Regrets (2011)
• Hunt for the Wilderpeople (2016)

Y la versión de Felix da Housecat

• Cellular (2004)
• Miami Vice (2005)

Si, Cellular está en las dos listas, ya que usa ambas versiones.

Curiosamente, la película Point of No Return (1993) (remake de Nikita, y llamado Nina en España) que usa muchas canciones de Nina Simone, no usa esta canción.

Estaba escuchando el podcast de Cine por los codos, y hablaron de la película Swingers que siempre me ha dado pereza verla por si es una comedieta inaguantable… y comentaron que No sos vos soy yo le plagió una escena genial. Así que la argentina, que me encanta, acaba de perder puntos y la americana tengo ganas de verla ya mismo.

La escena plagiada es esta:

El resultado del plagio:

Y a todo esto, el guionista y director Juan Taruto apenas pidió disculpas, un poco boludo ¿no?

El pasado 27 murió Carrie Fisher, actriz, escritora y guionista, a los 60 años de una complicación de un problema cardíaco. Los medios han dado de la noticia “Murió la princesa Leia”. Y aunque el titular es una manera de que la gente la ubique más fácilmente, las crónicas profundizaron poco más allá y nos dieron una dimensión equivocada de la notica. ¿Qué clase de periodismo es este?

En comparación con la muerte de Fidel Castro, u otras (más) relevantes figuras que han muerto este año y que ya estaban “mayores”, cuyos obiturarios ya estaban “en el congelador” podía esperar que fuese algo con poca profundidad, pero no la auténtica falta de profundidad (y de profesionalidad) que le dieron muchos medios. La única crónica que vi en televisión fue de Antena3 noticias. En más de 2 minutos sólo se emitieron imágenes de Star Wars (alguna sin que ella apareciera en escena) y de un par de “photocalls”. De su carrera profesional, solo se citó su papel como Leia en la saga de películas. De su vida se comentó que tenía un perro y que tuvo problemas con el alcohol y las drogas. Y esa fue toda la crónica. Ni siquiera contaron 4 cosas que son importantes para dar la dimensión de la persona, mas allá del personaje.

Dicen que un actor está encasillado cuando todos los personajes que realiza siguen un mismo patrón: siempre hace de padre de familia, o de héroe, o sólo hace comedia… pero últimamente el patrón lo hemos descubierto en los carteles de cine donde parece que ciertos actores están encasillados en ser presentados al público de la misma manera desde los carteles de sus películas.

Por un lado, a Benedict Cumberbatch tienden a ponerlo de espaldas, quizá intentando darle un aire misterioso.

Está claro que alguien en la industria del cine no quiere que le veas el careto a Benedict Cumberbatch pic.twitter.com/lq3E5lJjPk

— Pablo Giraldo (@pablo_pei) 13 de abril de 2016

Por otro lado, a Matt Damon lo ponen de cara, es un “niño guapo” en quien confiamos desde que lo rescataron, y le ponen letras grandes encima.

pic.twitter.com/Rb1c3QRDNq

— sebastián codex (@sebaokcomputer) 25 de abril de 2016